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如何过一个艺术中秋?请收好这份美术馆参观指南

来源:作者:匿名 | 时间:2019-11-01 15:46:07

中秋小长假到来,如何过一个艺术中秋?鸟类不仅是艺术家创作的对象,也是有同样重要地位的艺术观念合作者。本场展览中的摄影作品曾先后于连州国际摄影年展、广东时代美术馆以及中央美术学院美术馆呈现,此次则为上海   

当漫长的中秋节来临的时候,怎样才能有一个艺术的中秋节呢?解放日报上官新闻记者9月12日从市文化旅游局获悉,全市37家美术馆在长假期间开展展览活动,为市民提供休闲娱乐场所。

目前在龙美术馆(西岸博物馆)展出的摄影展“让-吕克·m·蓝:天堂的秋天”,是以格莱斯顿画廊为代表的法国艺术家让-吕克·m·蓝(Jean-Luc m·blue)在中国的首次个人展。这幅画展示了让-吕克·莫兰在1979年至2008年间创作的大约40幅作品,展示了莫兰在创作、对自然的处理以及对他看待自己时代的方式的挑战方面与梵高的相似之处。

让-吕克·m·布鲁的艺术实践集中在鸟类摄影上。40多年来,他参观了世界各地许多鸟类的自然栖息地,并在农村观察了很长时间,用相机捕捉了鸟类短暂的瞬间。鸟类不仅是艺术家创造的对象,也是具有同等重要地位的艺术观念的合作者。乍一看,让-吕克·姆·布鲁的照片看起来像是在户外乡村随意拍摄的照片。除了大量自然景观,观众还可以在这些照片中看到人类文明的痕迹——房屋、街道、栅栏、高墙等。在图像的远处或边缘。最独特的是每张照片中的鸟。在m blue的作品中,景观的地理属性难以识别,不同鸟类的外貌特征也不显著。他捕捉到的鸟的动态图像经常被扭曲和模糊。有时,在一些作品中,观众在仔细搜索后只能在画面的失焦或边缘找到那些长翅膀的生物。

这种不以主题为视觉焦点的构图方法,将m blue的艺术创作与其他摄影创作区别开来。蓝色认为每只鸟是独立的个体,而不是某一物种的代表。他的摄影构图经常需要结合极其精细的光照条件、天气条件和季节因素,每一幅作品的不同构图方法和鸟类在其中的位置只有经过仔细考虑才能确定。艺术家经常花几个月的时间准备创作一件作品。有时,这一准备过程可能需要数年时间。

m blue每幅作品的标题都记录了他拍摄这张照片的时间和创作的持续时间——在此期间,艺术家将仔细探索整个生态区域,静静地观察需要拍摄的鸟类,并通过间接交流逐渐获得他的信任。蓝色m使用电影摄影技术。除了一些尺寸有限的作品,大多数摄影作品都是独一无二的。同样独特的是艺术家按下快门的时刻:转瞬即逝,没有回旋的余地。在这次展览中,艺术家特意使用了一种展示方法来补充展厅空间的阳光条件。作品不是按时间顺序排列的,而是根据创作主题的类别专门展示的。

为了纪念匈牙利与中国建交70周年,促进中国与匈牙利之间的文化交流,由匈牙利驻上海总领事馆和上海多伦现代艺术博物馆共同主办的“庆祝中国与匈牙利建交70周年:艺术走进生活——匈牙利当代艺术展”在上海多伦现代艺术博物馆揭幕,展出了四位匈牙利重要艺术家的69幅照片和绘画。这些作品不仅展示了当代匈牙利艺术家独特的创作灵感和丰富的艺术表现形式,也向中国公众充分展示了匈牙利的艺术和人文特色。

参加本次展览的四位艺术家的作品分别代表了匈牙利生活的不同方面:巴拉康尼·扎松博(barakonyi zsombor)的画作捕捉了城市生活的品质和独特永恒,带领公众进入了一个在日常生活中难以感受到的多彩世界;另一方面,Borsi flóra用摄影作品向公众打开了一扇奇妙世界的大门。班萨尔塔的作品捕捉了年轻一代的情感敏感,揭示了真实的社会状况。马库斯·戈德森完美地解释并展示了他对布达佩斯生活的兴趣。

艺术家们精彩的作品从多个维度展示了匈牙利艺术和生活的三维感受。同时,本次展览还特别根据展品制作动画和音效作品,带给公众视觉和听觉的多重感受。当公众走进展览,就像走进匈牙利多彩的生活。

在法国思想家让·鲍德里亚(jean baudrillard)诞生90周年(1929-2007)之际,上海当代艺术博物馆举办了一场名为“消失的技术——让·鲍德里亚的摄影”的展览,展示了鲍德里亚在不同时期的50幅代表性照片。除了摄影,鲍德里亚的图像、照片收藏和引文也包括在展览中。在艺术和哲学的漫无边际中,观众被诱惑重新思考思想家对摄影的独特贡献,并在新的视觉景观和影像体验中深入他广阔的理论世界。

鲍德里亚被称为“后现代主义的大祭司”。他的拟像、符号消费和符号交换理论已经成为后现代文化研究不可或缺的思想坐标系统。鲍德里亚认为,在消费主义社会,象征性商品和“超真实”的象征逻辑粉碎了主题、真理和意义。他嘲笑自己是“理论上的恐怖分子”,并试图以退出游戏的态度参加游戏。他用理论上的暴力和爆发力抵制象征性暴力。鲍德里亚在摄影方面的理论和实践也是独一无二的。与他的理论风格相似,他对摄影一直保持着“外行”的观点。正如他坚持他不是哲学家一样,他也坚持他不是摄影师。20世纪80年代初,鲍德里亚基于一个偶然的机会获得了一台相机,然后开始了他在摄影方面的思考和实践。他主要在学术交流或个人旅行中拍照,也关注日常生活中的片段。与肖像相比,他专注于拍摄“场景”和“物体”,以消除和抵制意义和语境,使物体呈现出他想要表达的外观。

本次展览的摄影作品先后在连州国际摄影年展、广东时代美术馆和中央美术学院美术馆展出。这是上海的第一次展览。新升级的展览将引导观众通过图像和理论的交叉,从鲍德里亚的角度认识现实和幻觉。

此外,在漫长的中秋节期间,还有其他商业艺术展览可以参观。9月12日,“欧洲古典油画展300年”在上海徐家汇新空间拉开帷幕。展出的53幅不同风格的西方油画代表作品极其珍贵。除了汉斯·罗腾·哈默、弗朗西斯·埃亨斯、西奥多·古丹、保罗·西格纳克等在世界许多著名博物馆收藏作品的大师之外,本次展览还展出了许多对西方艺术史有深远影响的艺术家的作品,共同展示了17世纪至20世纪西方艺术的转型之路。

在17和18世纪的欧洲,受启蒙运动的影响,艺术呈现出丰富多彩的面貌。巴洛克、洛可可、现实主义和古典主义的各种风格相互交织,并行发展,相互引领。埃亨斯、奥森·毕克、西尔弗格特·布兰德、范·代克等人都是这一时期具有代表性的艺术大师,他们的作品都出现在本次展览中。

从18世纪到19世纪初,法国社会处于暴力动荡之中。资产阶级对古希腊英雄精神的追求催生了强调理性与和谐的新古典主义。他们从古典中得到了简洁明了的风格,努力使他们的作品严谨优雅,崇高完美。弗里德里克·海因里希是这一时期的杰出画家。他的绘画风格独特,技巧严谨。《读信》是他著名的作品之一。这幅画描绘了两个优雅的女人。衣服的褶皱和颜色、织物和纹理处理得非常细致,人物栩栩如生。后来,随着艺术家们改变他们的道德和固定价值观,浪漫主义的潮流以表现感性和自由的精神出现了。著名浪漫大师诺埃尔的作品也出现在本次展览中。

19世纪中叶是一个描绘当今生活的多彩现实主义时代。一批胸怀大志的现实主义艺术家在传统绘画主题上进行了大胆创新,这也给印象主义领导下的现代艺术发展带来了深远的影响。在绘画改革的动荡时期,具有艺术创新精神的艺术家们用画笔描绘远离世界的自然风光和风土人情,这是巴比森学派的开端。本次展览中,巴比森学校的创始人之一朱尔斯·杜普雷(Jules dupre)将《河边的饮用水》描绘成一幅描绘暴雨开始时森林景观的油画,画面感强烈,具有深刻的时代意义。19世纪下半叶,印象派以一种创新的方式出现,注重光线在绘画中的作用。展览中印象派大师阿朗齐的作品很好地说明了这一特点。此后,“后印象主义”改变了现实主义和印象主义的禁锢思想,艺术家们开始关注主观视觉表达,给现代绘画带来了新的希望。

从19世纪末到20世纪初,立体主义、野兽主义、超现实主义、玄学派等各种现代主义思潮经历了跌宕起伏,呈现出各种态势。在这一时期非常活跃的许多著名艺术家的作品,如卡比勒、卡纳克、阿尔弗雷德、维克多和卡瓦里尔,也聚集在这个展览中。20世纪50年代,西方艺术处于现代艺术和后现代艺术的分界线上,诞生了抽象表现主义、波普艺术、极简主义等许多新的视觉形式,形成了一个复杂而包罗万象的艺术世界。展览将持续到2020年1月5日。

总编辑:李云纳文本编辑:张毅

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